Chocolat ou café?

Alyah

Ceux qui me connaissent savent que je nourris une passion érotique pour l'hébreu et pas un film dans cette langue ne passe sur nos écrans sans que je n'aille le voir. Aussi quand j'ai vu la bande annonce de cet Alyah j'ai été le voir dans la foulée.

En fait ça m'a tellement peu passionné que je pense m'être endormi par moment. Une grosse déception. Je n'ai à aucun moment été concaincu par cet homme qui veut retourner au pays (ce concept même m'est incompréhensible) juste pour échapper à sa vie actuelle qui ne prend aucune direction.

Je me demande franchement ce qu'a voulu faire le réalisateur, comment il a pu financer ce truc sans trajectoire, et à qui peut s'adresser son oeuvre.

Broken

Il y a beaucoup de choses dans ce film. On peut y voir le passage de l'enfance à l'adolescence d'une enfant et la perte de son innocence. On peut aussi y voir comment la bêtise humaine et l'appauvrissement social peuvent ruiner une vie. On peut encore y voir comment notre regard sur des gens différents peut nous pousser à leur prêter plus facilement qu'à d'autres des actes inimaginables. Il y a beaucoup de choses, mais c'est très bien fait, très bien interprété, j'ai beaucoup aimé.

Skunk est à l'âge charnière où on quitte le monde de l'enfance, où on quitte l'école primaire pour entrer au collège. Son voisin d'en-fâce, Rick, est un garçon gentil qui ne ferait pas de mal à une mouche mais qui est un peu simplet. Quand le gros con du quartier lui saute dessus pour lui casser la gueule, elle est un peu surprise. Voilà comment ça commence.

On entre ensuite un peu plus dans le quotidien de ce petit bout de quartier, ces trois maisons qui donnent dans la même impasse. La maison de Skunk, avec sa famille en cours de re-composition et le grand frère qui fume en cachette et découvre la sexualité. La maison de Rick, cet enfant simplet avec les conséquences que ça a. Et la troisième maison, la maison du gros con, qui élève sans épouse des filles qui sont de la graine de merde en train de pousser. Et forcément les trois quotidiens inter-agissent.

Même s'il y a quelques passages un peu superflus, c'est vraiment un très beau film. A voir.

Nos séparations

Un peu comme tout le monde, j'ai lu La délicatesse de David Foenkinos. J'avais beaucoup aimé, j'avais trouvé ça fluide et amusant, agréable. J'ai lu Nos séparations avec le même plaisir.

Alice et Fritz s'aiment, ne s'aiment plus, s'aiment à nouveau, se séparent, se retrouvent... L'histoire en elle-même est un peu universelle et n'a pas plus d'importance que ça. Ce qui importe c'est la façon dont elle est racontée, l'humour léger et brillant qui parcourt toutes les pages du roman, la façon décalée dont l'auteur incorpore des faits dont on se contrefiche, qui n'ont pas de rapport avec l'histoire, mais qui nous amusent.

"Alice est une jeune fille de bonne famille. (...) Physiquement elle possède toutes les caractéristiques de la petite chérie. Des cheveux lisses, un serre-tête parfois, et une façon si catholique de dire "oui"."

"Alice aurait pu se retrouver dans le roman d'un grand écrivain tchèque, mais elle a préféré être dans ma vie."

Fritz s'appelle Fritz bien qu'il ne soit pas allemand parce que son père avait une passion pour le roman Mars d'un Fritz Zorn mort à trente-deux ans d'un cancer. Il "tente simultanément de faire du sport pour avoir un beau torse et de lire l'intégrale de Schopenhauer pour (se) faire une idée précise de l'amertume" et meuble ses insomnies en lisant. Elevé par des parents post-soixante-huitards qui "vivent sur une montagne quelque part à l'ombre des moustaches de José Bové", il est un peu l'opposé d'Alice.

Ces deux êtres que rien n'associe, "le fils de hippie" et " la fille de bourgeois", vont se rencontrer, se séparer, s'aimer, se désaimer, sur deux-cents pages d'humour parisien un peu bobo et teinté d'érudition étalé par petites couches comme on fait du name-dropping. C'est fin, ça se laisse lire très facilement. J'ai bien aimé.

Du vent dans mes mollets

C'est le genre de film dont on n'entend pas parler, qu'on va voir un peu par hasard, qu'on est content d'avoir vu. Le titre un peu long et abscons n'invite pas le spectateur, c'est bien dommage.

C'est l'histoire d'une petite fille, Rachel Gladstein, qui souffre d'une affection un peu envahissante de la part de ses parents et d'une éducation particulière qui la met un peu à l'écart de ses camarades de classe. Sa mère ne veut absolument pas qu'elle s'inscrive au club des amies de Barbie comme les autres filles de sa classe et préfère lui apprendre à son jeune âge les valeurs de compassion et de partage. Le seul résultat tangible est que Rachel est une fille très solitaire.

Et puis un jour Rachel se fait une nouvelle amie à l'école, Valérie. Valérie a une famille très différente de la sienne, une famille beaucoup plus amusante, beaucoup plus libertaire. Elle passe avec Valérie d'un univers sans couleur, sombre et vieillot, à une vie en couleur avec du soleil et de la bonne humeur.

J'ai bien aimé cette histoire entre deux petite filles qui sont à l'âge où on va à l'école avec son cartable sur le dos. Et même si la fin est un peu tristoune et qu'on se serait passer de l'explication du titre, ça reste un très beau film sur l'amitié.

Dormir avec ceux qu'on aime

Je n'ai jamais rien lu de Gilles Leroy, pas même son Goncourt sur Zelda Fitzgerald. J'avais entendu beaucoup de critiques sur son dernier livre, Dormir avec ceux qu'on aime, mais l'idée même de lire un roman sur l'histoire d'un homme de 48 ans qui tombe amoureux d'un jeune homme de 26 ans me répugnait. Et puis on m'a offert le livre, donc je l'ai lu.

Au début j'ai trouvé les premières lignes agréables, j'ai été étonné de découvrir que l'auteur était québécois en découvrant certains mots qui m'étonnaient et un style d'écriture très marqué par la langue anglaise. J'ai ensuite été très agacé par ses insitances sur le monde diplomatique français, sur sa vie en France, sur le rayonnement de la France à l'étranger. De la part d'un québécois je trouvais ça très déplacé.

Puis j'ai découvert qu'en fait Gilles Leroy est bien français, qu'il est né en région parisienne et y a passé toute son enfance. En fait le monsieur est vraiment français, et son écriture est juste une écriture d'emprunt, un style pseudo-américain bâclé saupoudré de mots français qu'on n'emploit qu'au Québec (qui en France téléphone avec un cellulaire?). J'ai trouvé ça nul. En bref je n'ai pas aimé le style de l'auteur.

Je n'ai pas aimé non plus le sujet du roman, le puzzle entre son histoire amoureuse avec le jeune homme de 26 ans, l'histoire d'une dictature déchue, les errances prétencieuses de l'écrivain dans les différents endroits du monde où il dédicace, les jeunots consommés dans ses différentes escales, ses pleurnichements sur sa jeunesse perdue, sur son impossibilité à devenir à nouveau amoureux, son misérabilisme ambiant.

Je n'ai pas aimé le style, je n'ai pas aimé le sujet, je n'ai rien aimé dans ce livre. En fait je me suis même un peu forcé pour le terminer

Magic Mike

J'ai été voir ce film un dimanche soir, en pensant voir une connerie américaine distrayante pour me changer les idées avant la perspective mortifère d'une nouvelle semaine de boulot. C'était tellement moyen que par moment je me suis demandé pourquoi je ne sortais pas de la salle.

Il y a des moments sympas, mais vraiment au global ça ne vaut pas le détour. A éviter (à moins d'être fan des acteurs masculins, mais moi ni Channung Tatum ni aucun des autres ne m'ont fait rêver).

Keep the lights on

J'ai été voir ce film parce que tout le milieu LGBT en parlait bien avant sa sortie. Quand il est sorti, ce n'était à Paris que dans deux salles. Je me suis dit qu'il n'allait pas rester longtemps à l'affiche et je me suis dépêché d'aller le voir. C'était un samedi après-midi (le 25 août), il y avait la queue, je n'ai jamais vu une salle aussi pleine au MK2 Beaubourg. Vraisemblablement le marketing viral ça fonctionne.

Et au sortir je me suis dit que c'était vraiment ça, du marketing. J'ai été voir un film juste parce qu'il n'y a pas beaucoup de films qui s'adressent à la communauté LGBT et qu'aussitôt qu'il y en a un tout le monde va le voir. Sauf que tous les films LGBT ne sont pas forcément des grands films.

Mais parlons du film en lui-même. C'est l'histoire d'une rencontre et d'une longue histoire d'amour entre deux hommes. Erik rencontre Paul via un réseau téléphonique (oui, on n'avait pas internet à l'époque) et tombe amoureux. Il découvre cependant que son aimé à un problème de drogue qui nuit considérablement à sa vie (pro et perso) et ils vont mettre une dizaine d'années à se rendre compte qu'ils ne peuvent pas gérer pour se séparer in fine.

Dire que cette histoire m'a transporté serait un gros mensonge. Les acteurs sont fades, ont un jeu fade, dans des décors fades, avec un scénario longuet et parfois insipide. Si Erik est vraisemblablement amoureux de Paul, on a du mal à imaginer à aucun moment que la réciproque soit vraie et la relation est bancale dès le départ. Si Paul est amoureux, ce n'est que du sac en toile qu'il porte à l'épaule du début à la fin, et garder le même sac pendant dix ans est une forme d'attachement passionnel sans intérêt pour le spectateur.

C'est loin d'être un conte de fée (en anglais ce serait un jeu de mot), c'est juste l'histoire d'un couple bancal qui se délite, et on s'ennuie à les regarder se désagréger lentement dans des décors surannés avec une image au grain vieilli avant l'heure.