Chocolat ou café?

Une vie simple

Ce film nous vient de Hong-Kong et parle d'un sujet peu intéressant: la fin de vie. Evidemment ça n'attire pas les foules. D'autant plus que le film est assez lent, avec des plans longs, des émotions non exaltées. Pourtant c'est un beau film, et j'ai aimé.

C'est l'histoire d'une vieille servante, Ah Tao, orpheline qui a été au service de la même famille toute sa vie. Elle n'est plus toute jeune, sa santé l'abandonne, et à la suite d'un infarctus elle donne sa démission à son employeur, ne se sentant plus à la hauteur de son travail.

Que devient-on quand on n'a pas de famille et pas de patrimoine? La seule solution est la maison de retraite, qui ressemble parfois à un mouroir pour vie finissante. Ah Tao a beau avoir plus de 70 ans, elle n'est pas prête à se laisser aller, elle a encore toute sa volonté et toute sa fierté.

Et il y a son employeur, Roger, jeune producteur de cinéma, qui refuse de l'abandonner après tout le temps qu'elle a consacré à sa famille. Elle prenait soin de lui encore hier, il prendra soin d'elle dorénavant. C'est cette relation inversée entre les deux êtres qui nous est montrée.

Evidemment ce n'est pas un film très amusant, les images sont souvent grises et palichonnes, mais il y a des émotions contenues qui nous assaillent pendant tout le film, on ne peut s'empêcher d'être ému. Un beau moment de cinéma.

Et nous, que deviendrons-nous quand nous serons vieux? Qui s'occupera de nous?

Denis

Je n'avais pas entendu parler de ce film avant de le voir, je n'avais même pas vu une bande-annonce, mais j'avais un bon feeling sur le nom de Jean-Paul Rouve sur l'affiche. Quelle erreur!

Dès les toutes premières images où on voit Fabrice Eboué et Simon Astier faire un jogging dans le parc des Buttes-Chaumont, j'ai compris que je m'étais trompé.

Je n'ai pas tenu longtemps, juste le temps de finir tranquillement ma bouteille d'eau pétillante (badoit rouge) et je suis sorti.

Pour être tout à fait honnête, je ne comprends même pas que certains puissent aimer ça.

De quoi ça parle? Vous n'avez même pas envie de savoir.

Stoker

Comment raconter un film où tout est basé sur l'inconnu et le suspense sans en dévoiler l'intrigue?

D'abord de ce film on retient l'image, l'esthétique, la beauté froide des personnages, le classique des tenues, le fini des décors. C'est un hommage appuyé à Hitchcock, et ça se voit. Il y a un formalisme, une certaine froideur, une retenue.

C'est un film violent, mais avec une violence plus dans l'esprit que visuelle, même si on ne peut nier qu'on voit des scènes de strangulations de façon très frontale. C'est un film avec du sang qui gicle, mais on ne peut pas vraiment dire que ce soit un film gore. C'est un film avec une sexualité froide, même si on nous montre très explicitement des scènes de masturbation.

En fait il est difficile de parler de ce film sans être sujet à une intreprétation fausse tant le formalisme et la façon dont c'est filmé change l'interprétation de ce qu'on voit.

Sinon de quoi ça parle?

Un homme meurt, laissant une veuve éplorée et une fille solitaire un peu particulière. Il n'y a pas beaucoup de communication entre la mère (Nicole Kidman) et la fille (Mia Wasikowska), on sent que la seule chose qui les liait était cet homme mort. Et puis apparaît un homme (Matthew Goode), un frère du défunt qu'on ne connaissait pas, qui sort de nulle part, qui revient au pays après avoir passé des années à visiter le monde. Lentement mais sûrement, il va s'installer dans la vie des deux femmes, s'insérer entre elles...

La cage dorée

Maria et José, une concierge et un ouvrier en bâtiment portugais, reçoivent un jour un courrier qui va changer leur vie. Ils sont bénéficiaires d'un héritage conséquent, ils deviennent riches mais à condition de reprendre l'exploitation familiale au Portugal.

En première réaction il leur est évident qu'ils vont accepter l'héritage, mais plus le temps passe et plus ils se rendent compte qu'ils sont bien dans leur vie actuelle et qu'ils n'ont peut être pas envie de partir dans un pays qu'ils ne connaissent plus et où ils ne connaissent personne.

Etre riche mais abandonner tous ses amis pour finir dans une campagne chatoyante mais isolée? Ce sera le fil conducteur du film.

S'y ajoutent des questions sur les notions d'identité, d'héritage culturel, d'intégration, de classes sociales ...et blablabla.

Ce n'est pas trop mal fait, mais ça reste très superficiel. Cependant c'est un film plein de soleil et de bonne humeur.

Mariage à l'anglaise

Evidemment je ne peux pas m'empêcher de hurler sur la traduction française du titre! Dès qu'un film nous vient d'outre-manche on en fait un "à l'anglaise"? Nos traducteurs sont un peu paresseux... D'autant plus qu'on ne voit pas trop ce que ça voudrait dire.

Le titre original c'était "I give it a year", et c'est franchement plus explicite. C'est l'histoire d'un mariage auquel personne ne croit en dehors des mariés. Personne ne pense qu'il durera plus d'un an.

Le film commence par le mariage, et ensuite on voit les nouveaux mariés dans leur vie de tous les jours, comment ils s'en sortent, comment ils s'adaptent l'un à l'autre malgré leurs natures très différentes.

Vont-ils réussir à rester ensemble malgré tout ce qui les sépare? Le suspense n'est pas insoutenable, mais je me suis bien amusé en les regardant se débattre et se mentir. Un film très sympathique et plein de bonne humeur.

Effets secondaires

J'ai un peu hésité avant d'aller voir ce film. La bande annonce un peu sanglante m'avait fait craindre une variante d'Antiviral, un film gore vu en début d'année que j'avais détesté. Ce n'était pas du tout ça.

Bien sûr il y a la femme qui tue son mari de sang froid et qui se promène et marche dans son sang, mais ça dure cinq minutes et ça n'est pas du tout le sujet du film.

Oui il s'agit d'effets secondaires suite à des prises de médicaments, mais ce n'est pas de la répétition gore, des gens qui se tuent les uns les autres après avoir avalé leur médoc.

Non, c'est beaucoup mieux que ça.

En fait c'est un véritable thriller dans le monde de la psychologie, des médicaments, des pratiques boursières borderline. On est scotché sur son fauteuil du début à la fin, on ne sait pas où ça va aller, et on se fait manipuler du début à la fin.

C'est très bien fait, les acteurs sont convaincants, on n'y voit que du feu. Un bon moment de cinéma.

Quartet

Quartet est un joli film sur le temps qui passe et la vieillesse qui nous attend. Ca se passe dans une maison de retraite pour chanteurs/chanteuses, musiciens/musiciennes. Un superbe décor, une magnifique demeure au milieu d'un parc avec des arbres centenaires et une nature magnifique, la campagne anglaise dans toute sa splendeur. Bref, c'est un régal pour les yeux.

Pour les oreilles un peu moins, à moins d'être fan de Verdi ou des autres italiens de sa période. A la fin du film vous connaîtrez le Brindisi toast par coeur, je n'ai jamais beaucoup aimé la Traviata.

A ce bémol prêt, c'est un film très agréable à regarder. De la bonne humeur facile, et ça fait toujours du bien un peu de bonne humeur.

(et puis c'est aussi un régal de retrouver des acteurs comme Maggie Smith ou Bill Connolly qu'on a vu vieillir et qui font partie de notre patrimoine cinématographique, on a un regard de tendresse envers eux comme s'ils étaient un peu nos petits vieux)

Perfect Mothers

Quand j'ai su qu'Anne Fontaine avait adapté la nouvelle de Doris Lessing The Grandmothers, je me suis dit qu'il ne fallait pas manquer ce film. Je n'ai pas été déçu. J'ai trouvé le film très fidèle à l'esprit de la nouvelle, j'ai bien aimé.

L'histoire est celle de deux femmes qui ont grandi dans la même ville de bord de mer et se connaissent depuis toujours. Elles ont grandi, se sont mariées, ont eu un enfant. Puis les enfants ont grandi et sont devenus deux beaux garçons.

Et le fils de l'une s'est amouraché de la mère de l'autre, et le fils de l'autre en retour a eu une aventure avec la mère du premier. En soi celà n'a rien de choquant, on ne peut pas en vouloir à une femme de quarante ans et un homme de vingt ans de tomber amoureux l'un de l'autre s'ils n'ont aucun lien de sang.

Cependant on ne peut s'empêcher d'être un peu dérangé par ce quatuor qui ne s'affiche pas, d'y voir un soupçon d'inceste. C'est un peu comme si les femmes avaient élevé leur amant dès le berceau. A quoi se résume un sentiment de filiation? L'inceste est-il forcément lié à une continuité de sang?

Ce film pose des questions intéressantes. Et il pose surtout un malaise dans le fait que le voyeur qui regarde le film n'est pas foncièrement choqué par ce qu'il voit.

Il faut dire que l'image est belle, que le décor est magnifique, que c'est un beau film. Qui ne rêverait pas d'une jolie maison avec baie ouverte sur la mer et plage privée où on peut se baigner à toute heure du jour ou de la nuit?

The place beyond the pines

C'est l'histoire d'un bad boy couvert de tatouages et qui fait un numéro sur sa superbe moto dans une fête foraine. Tous les petits enfants veulent être comme lui quand ils seront grands, toutes les femmes rêvent de le mettre dans leur lit pour une nuit torride de chevauchée fantastique. Le pouvoir des grosses mécaniques, des bras musclés et des tatouages...

Un soir après son show une femme vient à sa rencontre, une femme avec qui il a eu une passe l'année d'avant (il va de ville en ville, suivant la fête foraine). Il apprend qu'il est père, qu'un bébé est né de leur relation passagère et décide d'arrêter la fête foraine et de rester dans la ville pour que son fils ait un père.

Entretemps la femme a refait sa vie, elle vit avec un autre homme et n'a absolument pas besoin de la présence de cet homme du passé. Cependant elle n'arrive pas à résister au bad boy. Il s'installe donc dans la petite ville et prend un peu plus de place de jour en jour dans la vie de la jeune femme.

Le début de l'histoire est un peu tordu, mais ensuite les choses s'enclenchent et le destin démarre. La véritable histoire n'est pas celle que nous laisse attendre la bande annonce, mais chut, je n'en dirais pas plus.

C'est bien ficelé, ça s'enclenche facilement et on se laisse prendre au jeu. Tant et si bien qu'à la fin quand ça se termine on est un peu surpris et sur le cul, on ne s'attendait pas à ça. Ce n'est pas un film mémorable, mais on se laisse avoir par la filature, et finalement ce n'est pas si mal que ça.

Les amants passagers

Je n'ai pas été enthousiasmé par cette dernière livraison signée Pedro Almodovar. J'ai même failli partir avant la fin. D'ailleurs, pour être totalement honnête, je suis sorti de la salle pour aller pisser (ce qui ne m'arrive jamais quand le film est intéressant!). Mais comme il faisait froid et que j'avais 45 minutes à perdre avant un rendez-vous, je suis revenu voir la fin du film.

J'ai trouvé que c'était décousu, qu'il y avait beaucoup de remplissage, et que l'action au final se résume à bien peu de chose. Par exemple quelle est l'utilité de cette scène d'ouverture où Penelope Cruz annonce à Antonio Banderas qu'elle est enceinte? Aucune, si ce n'est le plaisir de faire tourner des acteurs qu'on aime bien. Le problème de ce film, c'est qu'on voit bien que le réalisateur s'est fait plaisir. Nous, par contre, ça ne nous apporte rien. Un film pour se faire plaisir? Un manque d'inspiration?

Il y a quelques moments sympa dans le film, mais est-ce que ça suffit pour valoir le détour? En même temps je ne vous cache pas que je connais des gens qui ont trouvé ça drôle et qui ont aimé. Mais bon, les mass media ont tellement bien vendu le produit en affirmant que c'était un retour à un Almodovar des débuts auquel nous ne sommes plus habitués que certains sont capables d'aimer pour être dans l'air du temps.

Très clairement, à de rares moment exceptés, je me suis beaucoup ennuyé. Mais je ne suis absolument pas "tendance".

No

Un film intéressant qui retrace un moment historique. 1988, sous la pression internationale, le dictateur Augusto Pinochet se voit contraint d'organiser un référendum pour que le peuple chilien se prononce sur sa volonté de le garder au pouvoir ou non. Il s'est engagé à laisser à l'opposition 15 minutes par jour pour convaincre les gens qui ne veulent plus de lui (alors que les 23h45 restantes restent disponibles pour sa propagande).

Evidemment, nous sommes sous une dictature, et pesonne n'oserait aller voter non sous crainte de représailles. La cause semble entendue, le oui vaincra.

Malgré les risques encourus, les menaces sur sa famille, la pression omniprésente des espions et des militaires qui le surveillent, un jeune réalisateur (interprété par Gael Garcia Bernal) accepte de s'occuper de la campagne pour le non. Une campagne qui bouleverse les codes de la publicité du genre.

J'ai bien aimé ce film, où les images tournées sont mélangées à des images historiques, qui nous fait revivre une époque que je n'ai pas connue (en 1969 je n'avais pas dix ans), et qui nous montre comment peut fonctionner une pression dictatoriale.

Un film à voir pour sa valeur historique et éducative. Nous ne sommes jamais loin de la tentation d'une dictature ou d'une surveillance trop prononcée.

20 ans d'écart

Oui, j'ai été voir ce film. Même si je ne l'ai jamais vue dans un rôle majeur et si j'ai l'impression de ne la voir que dans des films "gentils", Virginie Efira est une actrice que j'aime bien. Pierre Niney est une découverte récente que j'apprécie aussi. Donc j'ai été voir ce film, même si le titre et le sujet me faisait attendre un truc pas vraiment intellectuellement épanouissant.

Effectivement il n'est pas nécessaire d'avoir un cerveau en bon état de fonctionnement pour aller voir ce truc, mais ça se laisse regarder, justement parce que les acteurs jouent bien. L'histoire est sans surprise, il y a beaucoup de gags du niveau qu'on pourait réserver au cinéma pour la télé ou à la cour de récréation, c'est parfois un peu débile et lamentable, mais bon, ça chatouille en moi l'éternel adolescent que je n'ai jamais été.

Sublimes créatures

J'ai été voir ce film complètement par hasard, sans savoir ce que j'allais voir. J'avais juste vu qu'il y avait Emma Thompson et Jeremy Irons, acteurs que j'apprécie. Mais je suppose que même eux font des films parce qu'il faut bien se nourrir...

C'est une histoire d'amour entre deux adolescents au fin fond du sud américain dans un trou paumé avec des sorcières et des événements paranormaux. Franchement, je m'en serais très bien passé. Absolument sans intérêt. Du tout.

Möbius

J'ai beaucoup de sympathie pour Cécile De France et Jean Dujardin, j'ai trouvé que ce film était bien ficelé et qu'il y avait visiblement de l'argent derrière, ce n'était pas du travail d'amateur. Mais j'ai trouvé tout ça un peu froid, et pas vraiment crédible.

En fait, même si Jean Dujardin a indéniablement du sex-appeal, je n'ai pas réussi à trouver crédible la relation entre lui et Cécile De France. D'ailleurs pendant leur interminable scène de cul j'ai failli éclater de rire plus d'une fois tellement je trouvais ça mal joué. On avait l'impression qu'elle se retenait pour ne pas éclater de rire, et qu'il se concentrait pour ne pas pleurer.

Et comme tout le film est basé sur cette attirance insurmontable, ça fausse un peu tout si on n'y croit pas.

Un bon divertissement, une sorte de James Bond un peu caricatural, presque un film comique, pas l'impression que Jean Dujardin se soit vraiment investi dans ce rôle. Un film qui ne restera pas longtemps dans ma mémoire.

Antiviral

"Buvez, ceci est mon sang, mangez, ceci est mon corps". Cet acte de cannibalisme banal dans certaines sectes est dans ce film l'objet d'un commerce très lucratif. Mais ici on ne se contente pas d'une transsubstantiation spirituelle, on veut du vrai. Pour mieux se rapprocher des stars qu'on adore on est prêt à se faire injecter des virus de leurs dernières maladies et à manger des steacks reconstitués à partir de cellules de culture des stars adorées. On veut le dernier virus d'untel, la dernière grippe d'unetelle, on veut un steack de X ou un steack de Y.

Ca c'est le décor, et avec ça on aurait pu faire beaucoup de choses. On aurait pu dénoncer le cannibalisme, ou les pactes religieux, ou encore le star système. Mais on ne fait rien.

Le film tourne en rond, passe d'une scène gore à une autre scène gore, d'une prise de sang à une menace à la seringue, ça vomit du sang, c'est accroché à des machines improbables, ... mais sans aucun but. On supporte des scènes plutôt désagréables sans aucune raison, et plusieurs spectateurs ont eu la sagesse de quitter la salle avant la fin.

Nous sommes restés jusqu'à la fin, mais je me demande bien pourquoi. D'ailleurs la fin est un peu ridicule et on se demande vraiment ce qu'on vient de voir. Franchement, ça n'a aucun intérêt, passez votre chemin.

Hitchcock

Ce film retrace la période de la vie d'Hitchcock où il se lance dans le film Psychose, film que personne ne voulait financer tant le sujet semblait répugnant et que le réalisateur dut auto-financer en mettant sa propre maison sous hypothèque. Une période difficile où toutes les portes se fermaient devant lui et où il eut à s'obstiner pour parvenir à ses fins avec le support de très peu de personnes. Heureusement pour lui, il eut le support indéfectible de sa femme, sans qui probablement le film n'aurait jamais été.

Un film agréable, sans plus, mais qui m'a redonné l'envie de voir le film Psychose dont je ne me souviens plus beaucoup. Une belle collection d'act(eu)r(ice)s dans des rôles étonnamment sobres, c'est très reposant. Une athmosphère de flegme britannique pour un film hollywoodien.

Happiness Therapy

Pat (Bradley Cooper) sort de prison. Il a tout perdu, sa femme, sa maison, son boulot, et retourne chez papa-maman avec l'obligation de voir son psy régulièrement et l'interdiction d'approcher son ex-femme. Sauf qu'il n'a justement qu'une idée en tête: reconquérir sa femme.

Mais comme le hasard fait bien les choses, il trouve sur son chemin une brunette (Jennifer Lawrence) un peu envahissante qui comme-de-juste connait cette ex-femme et serait d'accord pour lui transmettre un courrier s'il accepte de danser avec elle pour participer à un concours de danses-à-deux auquel elle rêve de participer depuis toujours.

Il accepte, et les deux vont travailler ardemment pour arriver à monter un numéro correct qui tienne la route au concours. Sans surprise l'amour sera au rendez-vous et tout finira par un grand baiser romantique. Mais bon, c'est bien fait, c'est agréable à regarder, et c'est reposant les trucs simplets parfois.

Cookie

Ce n'est certainement pas le genre de film dont on se souviendra toute sa vie mais c'est très bien fait. Et même si on ne peut pas qualifier ce film autrement que par le mot divertissant, j'avoue avoir été agréablement surpris par ce duo de comédiennes, Alice Taglioni et Virginie Efira. Bien sûr c'est du cinéma à l'eau de rose, bien sûr il n'y a aucun doute sur l'issue de l'histoire, mais c'était très sympa.

L'histoire? Une femme, qui a perdu son mari et son enfant dans un accident de voiture où elle tenait le volant et qui depuis court pour ne pas avoir à s'arrêter, se trouve contrainte par la disparition imprévue de sa femme de ménage de garder un enfant de six ans dont elle ne sait rien et dont elle ne parle pas la langue. Que va t-il advenir de cette relation imposée? Vous le saurez en allant voir ce divertissement plein de bons sentiments.

La parade

Que dire de ce film serbo croate si étrange mais qui nous vient de si loin? Enfin, loin c'est tout de même en Europe, mais d'un pays où les droits LGBT n'ont pas connu les avancées qu'ils ont connu dans d'autres pays du vieux continent.

J'ai vu ce film à la mi-janvier, les débats sur le mariage-pour-tous n'avaient pas encore commencé, Frigide Bargeot n'avait pas été reçue par notre président, et je ne m'attendais pas à la vague d'homophobie qui fait notre quotidien de ces deux dernières semaines. Aussi ce film avait-il un côté un peu désuet, un côté de batailles déjà gagnées depuis longtemps, quand je l'ai vu. Le voir aujourd'hui me donnerait probablement une vision différente des choses.

Un groupe de gay et lesbiennes veut organiser la première gay pride de Serbie, mais ils ne sont qu'une poignée face à des hordes d'homophobes qui ne sont pas prêts à les laisser défiler au grand jour. Ils ont besoin d'une sécurité et il ne faut pas non plus compter sur les forces de police.

Un hasard bienheureux fait qu'un mafieux se voit contraint par sa future épouse de les aider s'il ne veut pas se faire plaquer par la jolie dame. Il part à la recherche d'amis pour l'aider, d'anciens mercenaires avec qui il a fait la guerre...

Deux mondes très différents qui vont se rencontrer, des clichés parfois un peu gros, mais un film qui a le mérite d'exister dans un pays où il n'a pas dû être facile à tourner. Malgré des personnages à la limite de la caricature, on s'y attache et on finit par trouver ce petit film plutôt sympathique.

Et puis, il ne faut pas oublier que rien n'est acquis, que l'homosexualité est encore dangereuse à vivre dans la plupart des pays, et ce film pourait aussi servir à réveiller votre âme de militant endormie.

Le Hobbit: un voyage inattendu

Je ne suis pas vraiment amateur d'histoires de magiciens et autres histoires de chevaliers d'un monde enchanté, mais j'avais beaucoup aimé la trilogie du Seigneur des anneaux. J'étais donc particulièrement disposé à aimer cette nouvelle trilogie qui commence, l'idée de retrouver l'avant (puisque cette trilogie du Hobbit se place avant celle que nous avons vu les années précédentes) de ses personnages que j'avais tant aimés, l'idée de comprendre comment on en était arrivé où on était arrivé.

La déception était à la hauteur de l'attente. C'est un beau film (je veux dire par là que les images sont belles) mais il ne se passe pas grand chose. Il y a beaucoup de longueurs, de temps morts, et on pourait facilement piquer un petit somme sans manquer grand chose de l'action. Malheureusement si vous voulez le voir je vous conseille de le voir sur grand écran et pas à la télévision, parce que son seul intérêt réside dans la beauté de ses images.